Roberto Guarino racconta “Solo Incontrotendenza Deluxe”: la libertà artistica dopo decenni di carriera

Ciao Roberto parliamo del tuo ultimo progetto, “Solo Incontrotendenza”: da dove nasce l’idea di questo lavoro e cosa ti ha spinto a realizzarlo proprio ora?

Nasce dal desiderio di fermare il tempo per concretizzare l’esperienza accumulata dopo una vita trascorsa dietro le quinte al fianco di grandi cantautori e interpreti. Sentivo il bisogno di un’opera totalmente mia, slegata dalle esigenze commerciali e dettata unicamente dal piacere della ricerca sonora.

In “Solo Incontrotendenza” hai suonato tutti gli strumenti, curato registrazione e mastering. Cosa significa, dopo decenni passati a collaborare con altri artisti, chiuderti in studio e fare tutto in autonomia? Come hai vissuto questa esperienza?

Lavorare in autonomia per me è quasi da prassi e aver curato arrangiamenti, esecuzioni e mastering mi ha permesso di evitare qualsiasi compromesso. “Solo Incontrotendenza Deluxe” ha esattamente il suono che io avevo in mente.

Il progetto è stato descritto come un lavoro che si muove in direzione opposta rispetto alle logiche del mercato e degli algoritmi. Cosa intendi esattamente quando parli di queste logiche, e cosa hai scelto di fare diversamente?

Oggi le logiche di mercato impongono brani sempre più brevi, standardizzati, pensati per catturare l’attenzione nei primi secondi e ottimizzati per gli algoritmi di streaming rapido. Scegliere di andare “incontrotendenza” significa invece riscoprire il valore dell’ascolto profondo, dei tempi dilatati, della cura artigianale del suono e della contaminazione tra i vari generi, che ho sempre espresso quando mi è stato permesso, rifiutando l’omologazione usa e getta. Potersi permettere il lusso di fare la musica che si ama, come la si vuole e con i propri tempi è il vero significato di “Deluxe”. Non è inteso come una riedizione o un’etichetta commerciale: è la rivendicazione della libertà artistica come valore supremo.

Dal disco al palco, in Sicilia

Con “Solo Essential” hai portato questo progetto dal vivo, da solo sul palco, in chiave ancora più essenziale e nelle splendide cornici siciliane delle province di Trapani e Palermo. Com’è stato riproporre in un concerto un lavoro nato in studio, tutto suonato da te?

Ho dovuto creare sequenze audio al fine di permettermi di esibirmi da solo. Verificare sul campo le reazioni del pubblico e raccogliere i riscontri immediati ha rappresentato un banco di prova fondamentale.