Pagelle Sanremo 2026 Prima Serata: scariche di adrenalina (poche) e comfort zone pericolose.

FULMINACCI – “Stupida fortuna”

Filippo è un talento vero, di quelli che non fanno fuochi d’artificio al primo minuto ma ti lavorano ai fianchi con calma.

Ha un’identità precisa, riconoscibile, anche se non ti abbaglia subito. È più un film francese che un blockbuster: parte in punta di piedi, poi ti accorgi che certe immagini – certe frasi, certe soluzioni melodiche – ti sono rimaste addosso.

Scrittura curata, atmosfera coerente, emotività che non urla ma incide. Non è l’artista da standing ovation immediata, è quello che ti ritrovi a riascoltare dopo.

E quando le “diapositive” iniziano a girare nella testa, capisci che non era lentezza. Era profondità.

LEVANTE – “Sei tu”

Tutto quello che non ti aspetti da Levante. O meglio, non la Levante che avevamo imparato a decifrare. Crescere è inevitabile, cambiare è sano. Ma evolversi non è solo muta: per passare da baco a farfalla servono coraggio e una quantità seria di energia. Il coraggio qui si vede, la scelta è netta. L’energia, invece, resta un filo compressa, come se non volesse esplodere davvero.

Il brano ha una tensione sotterranea interessante, ma viene raccontata con un controllo quasi eccessivamente elegante, contenuto. La sensazione è quella di un’inquietudine profonda detta con il sorriso: affascinante, sì, ma emotivamente trattenuta.

C’è una nuova pelle. Ora serve solo più spinta per farla vibrare fino in fondo.

FEDEZ & MARCO MASINI – “Male necessario”

Il brano è emotivamente carico, e questo si sente. Ma quando metti in campo tutta questa intensità devi anche saperla governare. Negli occhi di Federico non leggiamo dolore narrato: leggiamo più un mix tra panico e rabbia, come se stesse inseguendo l’emozione invece di guidarla.

Cantare in modo credibile, al momento, per Fedez è un traguardo ancora lontano da conquistare. E quando uno dei due resta un passo indietro, l’altro tende a strafare. Masini infatti spinge, spinge tanto. Forse troppo. Il rischio è lo sbilanciamento.

Serve equilibrio, serve respiro comune.


ERMAL META – “Stella stellina”

Ermal è uno che le spalle le ha davvero larghe. Cantautore strutturato, scrittura solida, capacità di affrontare temi universali senza tremare. E infatti sceglie un argomento importante, urgente, necessario.

Il punto è che qui si scivola un po’ nel didascalico.

Parlare di certi temi su un palco come quello di Sanremo è già un atto significativo. Ma in un mondo anestetizzato come questo, forse serviva uno scossone più forte, meno pedagogico e più viscerale.

La struttura regge. La coscienza pure.
Per quanto riguarda l’impatto emotivo, invece, avrebbe potuto osare di più.

SERENA BRANCALE – “Qui con me”

Giorgia… ah no, Serena, sa cantare, eccome se sa cantare. Tecnica cristallina, controllo maniacale, dinamiche gestite con la sicurezza di chi conosce ogni sfumatura del proprio strumento. L’emozione c’è, la dedica arriva chiara, e tutta quell’energia è diretta con una regia vocale impeccabile.

Però.
A volte per lasciare un segno vero non serve dimostrare quanto sei brava. Serve togliere, spogliare, rischiare l’imperfezione. Tornare all’osso dell’emozione, anche a costo di sporcarla un po’.

Qui ammiriamo la performance.
Ma per essere travolti, forse, serve meno controllo e più abbandono.

NAYT – “Prima che”

Aspettavamo con ansia Nayt e le aspettative non sono state assolutamente deluse.
Nayt è maestro dell’emozione densa e rarefatta. Non arriva in modo prorompente ma lentamente ti lacera dentro.
Torniamo a quello che dicevamo prima, fare meno per insidiarsi nei luoghi più nascosti dell’intimità. L’arrangiamento orchestrale è il più bello di questa edizione del Festival, Nayt ha dimostrato che il cantautorato può avere diverse forme ed oggi ha il suo nome.


MALIKA AYANE- “Animali notturni”

C’è sempre qualcosa che ci fa amare Malika. È raffinata davvero, non per posa. Vocalità riconoscibile al primo respiro, timbro unico, controllo elegante.

Il brano ha un retrogusto retrò però un po’ troppo lucidato. Tutto è perfetto, forse troppo. L’effetto “Love Boat” è dietro l’angolo: archi morbidi, atmosfera setosa, ma rischio cartolina deluxe.

Qui servirebbe più contaminazione, più imprevedibilità, più celebrazione viva. Pensiamo a certi classici di Ornella Vanoni: tradizione sì, ma con personalità che graffia sotto il velluto.

Malika ha tutte le carte per essere una degna erede. Ma per esserlo davvero, ogni tanto deve spettinare quell’eleganza impeccabile.

EDDIE BROCK – “Avvoltoi”

Il brano c’è. Lui un po’ meno. Diciamo parecchio meno.

Il pezzo ha una sua dignità: melodia centrata, intenzione chiara, potenziale reale. Ma con una performance così è difficile capirne il vero valore. Quando l’interpretazione prende il sopravvento in modo eccessivo, il rischio è che l’emozione diventi confusione.

L’effetto AIELLO è dietro la porta: intensità che scappa di mano, controllo che vacilla, voce che sovrasta l’arrangiamento invece di guidarlo.

Si sente che il palco è grande, forse troppo per ora. Non è una questione di talento, ma di maturità scenica. Serve esperienza per tenere insieme fuoco e tecnica senza bruciarsi.

Perché il brano merita. Ma qualcuno deve guidarlo, non inseguirlo.

SAL DA VINCI – “Per sempre sì”

Il brano trash virale è servito.
È leggero, è goliardico, è costruito per infilarsi nei reel prima ancora che nelle playlist. Musicalmente non inventa nulla, ma sa perfettamente cosa vuole fare: diventare tormentone da meme.

Detto questo, non possiamo che essere contenti per lui. Gli si vuole bene davvero. E in una scaletta spesso seriosa, una quota di autoironia e caciara controllata ci sta sempre.

Non cambierà la storia della musica ma cambierà parecchie stories… quello sì.

ENRICO NIGIOTTI – “Ogni volta che non so volare”

Enrico ha grandi qualità, vocali, espressive e performative ma questo brano ha tutti i cliché per strappare un applauso ed esaltare il potere emotivo del brano. Però il tutto suona abbastanza sentito e risentito. Non c’è nulla di male ma di sicuro non si imprime nella mente come nel cuore.


TREDICI PIETRO – “Uomo che cade”

Giovane, fresco, musicale, moderno. Il pop di oggi suona così quando è fatto bene.

C’è identità, non c’è scorciatoia. Il suono è attuale ma non plastificato, la scrittura ha personalità e soprattutto urgenza. Non sembra un esercizio di stile, sembra un bisogno vero di dire qualcosa nel modo giusto.

Figlio d’arte? Sì. Ma qui non c’è imitazione, c’è evoluzione. Si sente la tradizione, ma è stata digerita e trasformata, non replicata.

Ed è proprio questo il punto: rispetto per la storia, ma voce propria. E nel pop di oggi, non è poco.

CHIELLO – “Ti penso sempre”

L’altro lato del pop alternative di oggi. Quello meno patinato, meno “perfettino”, più istinto che metronomo.

Chiello partiva con l’etichetta addosso: poca precisione, poco rigore, troppo emotivo. E invece ha fatto la cosa più intelligente possibile: non ha provato a diventare qualcun altro. Ha alzato l’asticella senza snaturarsi.

L’attitudine c’è, ed è forte. È credibile, è coerente con la scena da cui arriva e soprattutto con il palco che gli è stato dato. Non perfetto in senso accademico, ma centrato in senso artistico.

E alla fine, l’occasione non solo l’ha onorata. Se l’è anche un po’ presa.